Mein Abschiedskonzert 2009 durften Diego aus Karlsruhe sein. Die Band stellt für mich nicht nur den besten Interpol/Editors Ableger dar, sondern steht aufgrund ihrer stimmungsvollen Melodien ganz oben auf meiner Indi-Hitliste.

Am frühen Samstag Abend führten uns circa 90 Kilometer Autobahn nach Goch. Der Musenpark ist ähnlich einer größeren Dorfkneipe gehalten und beinhaltet eine ausladende Bühne. Da vor Ort noch nichts los war, verschlug es uns in eine angrenzende Pommesbude. Der Laden war durch seine abgetrennte Küche dermaßen ruhig, dass man sich kaum traute zu husten. Das Essen war okay und so ließen wir die Zeit dort eine Weile verstreichen.

Zurück zur Lokation. Acht Euro für nur eine Band fand ich etwas happig, hinzukam dass man Verzehrkarten kaufen musste. Allerdings waren die Getränke recht günstig. Wir warteten der Dinge die da kommen würden, jedoch blieb außer dem Thekenpersonal der Laden recht leer. Nachdem wir uns damit abgefunden hatten heute ein privat Diego Konzert zu bekommen, füllte sich gegen 21:30 Uhr der Laden ansehnlich und kurz darauf begann die Band auch schon ihr Set.

Anfänglich zeigten sich die Karlsruher etwas zurück haltend. Die Musiker konzentrierten sich hinter etlichen Effektpedalen diszipliniert auf ihre Songs und bescherten uns einen spitzen Sound, welcher wie von Platte klang. Hier sind wahrlich Profis am Werk, die ihre effektbeladenen Klangkonserven perfekt live umsetzen zu wissen. Neben den besten Songs der beiden Platten gab es einiges an neuem Material zu hören. Diese Songs waren dermaßen genial, welches das Publikum ähnlich empfand. Mit reichlich Applaus bedankt kommentierte der Sänger, dass sie diese Songs dann mit auf das kommende Album nehmen wollen. Nach einigen Bieren löste sich die Zunge des Frontmannes und es wurden zwischen den von Melancholie getragenen Songs vermehrt witzige Kommentare gestreut, die für eine behagliche/gemütliche Atmosphäre im kuscheligen Laden sorgten.

Nachdem Diego etwas über eine Stunde gespielt hatten, ließen die Zuschauer die Band ohne weitere Zugaben nicht von der Bühne. Ich glaube es wurden noch vier Songs zum besten geboten, zu letzt „Echos“ in einer etwas abgewandelten Form?

Die Band weigerte sich strickt „Isolation“ zu spielen, welcher immer wieder vom Publikum gefordert wurde. Dennoch spielten sich die Karlsruher den Arsch förmlich ab und nach knapp 90 Minuten war ihr Set zu Ende. Ein perfekter Abgang, jeder weitere Song hätte die Stimmung am Höhepunkt kippen können. Man sollte dann gehen wenn es am schönsten ist.

Während der Rückfahrt wurden wir uns schnell einig, dass wir wahrscheinlich gerade das beste Konzert 2009 erlebt und die 8 Euro sehr gut angelegt hatten. Diego, eine Band zum anfassen, die es versteht ihr Publikum zu unterhalten. Noch einen Tag später klangen uns ihre Hits wie kleine Hymnen im Ohr…

Im Februar möchten die Karlsruher ihr neues Material aufnehmen, hoffentlich kommt die Platte rasch und im Anschluss würden mich weitere Gigs freuen …

Durchde

Was soll ich noch zu einem Mesh Gig schreiben?
Ich habe die Jungs in den letzten Jahren schon drei mal gesehen und durfte wieder einmal total begeistert eine weitere Show genießen.
Zum ersten mal kamen wir zu spät zu einem Gig. Eine der beiden Vorbands, Janosch Moldau, spielte schon seine letzten beiden Stücke. Hier von einer Band zu sprechen ist vielleicht etwas übertrieben, Alleinunterhalter kommt passender. – Gefiel mir irgendwie nicht, also habe ich auch nicht wirklich was verpasst…

Im Anschluss gab es eine Elektro Rock Band, die auf den Namen Informatik hörte. Ihr leicht düster angelehnter Sound war zwar auch nicht unbedingt meine Kragenweite, dennoch fühlte ich mich gut von einer äußert spielfreudigen Band unterhalten.

Natürlich warteten heute Abend alle auf Mesh. Elektro Pop at his Best stand auf dem Plan. Das Bühnendesign bestand aus vier großen LCD Displays, auf denen passend zu den Songs visuelle Unterstützung geboten wurde. Live performten die Briten ihre Songs, ergänzend zum synthetischen Sound, wieder mit Schlagzeug und Gitarren. Meshs Setlist bestand aus einem gesunden Mix an alten und neuen Tracks. Einige unbekanntere Nummern waren auch mit im Programm. Die Halle war gut gefüllt, dürfte jedoch nicht ausverkauft gewesen sein. Dennoch herrschte eine ausgelassene Stimmung im Publikum, welches jeden Song der Band gebührend feierte. Das Set dauerte inklusive Zugaben über zwei Stunden, leider wurde „This is what you wanted“ als einziger Hit ausgelassen….

Durchde

Der Erfolg der Editors in den letzten Jahren zeigt nun auch die Schattenseiten des „Größer werdens“. Vom Indi zum Mainstream, glücklicherweise nicht in musikalischer Sicht, sorgte für einen vorzeitigen Karten Ausverkauf des Kölner E-Werkes. Die Show wurde kurzerhand ins gegenüberliegende Palladium verlegt. In jedem Winkel des „Clubs“ standen sich Security Arbeiter die Füße platt. Die Editors passten ihr Merch dem gehobenen Status an und präsentierten ein Sortiment an Shirts bei dem selbst Iron Maiden sprachlos werden dürften. Wir überlegten uns, ob wir die Show von der oberen seitlich angebrachten „Tribüne“ anschauen sollten, entschieden uns dann jedoch einen Platz in den vorderen Reihen zu suchen. Trotz gut gefüllter Halle ging es recht friedlich zu. Neben Kids befanden sich auch etliche ältere Besucher im Publikum. Ich hätte wirklich nicht gedacht, dass das neue Album dermaßen gut einschlagen und so viele neue Fans ziehen würde. Außerdem war ich auf die Gewichtung des doch recht unterschiedlichen Materials in der Setlist gespannt. Werden wir eine Rock oder eher eine Elektroshow erwarten dürfen?

Als erstes standen Wintersleep auf der Bühne. Die Band konnte mich nicht begeistern und ging irgendwie an mir vorbei. Im groben im Indirock angesiedelt, jedoch für meinen Geschmack zu langweilig. Ohrenbetäubend klang ein schrecklich aufgedrehter Bass, der trotz Gehörschutz fast unerträglich war. Dieser Zustand sollte leider bis Ende des Abends anhalten.

Etwas spannender präsentierten sich die Maccabees, welche bekannter zu sein schienen, denn es wurden den Musikern Handtücher und Drinks gereicht. Der Sänger hatte wirklich Feuer im Arsch und präsentierte ein Stimmliches Volumen, das von The Pogues über Morrisey bis hin zu den Editors reichte. Die Band unterstrich diese Vorgabe auf hohem Niveau, dennoch hatte ihre Musik am Ende nicht den nötigen Kick um mich zu einem CD Kauf zu animieren.

Für die Editors wurde nun das komplette Brett in Sachen Beleuchtung aufgefahren.
Das Set der Briten wurde mit dem Song “In this Light and on this evening” begonnen. Hinter dem Drumset war eine riesige Lichtwand positioniert, die besetzt mit vielen kleinen Spots für atemberaubende Stimmungen sorgte.
Weiter ging es mit „An end has a start“. Die Band zeigte sich spielfreudiger und Sänger Smith um einiges weniger verpeilt als noch vor zwei Jahren. Besonders der Basser sprang ständig umher. Der Gitarist, welcher sein Topteil mit Actionfiguren schmückte, bediente abwechselnd seinen Sechseiter und die Keyboards in den Songs der neuen Platte. Smith turnte zwischen Piano, Keyboard und Gitarre umher. Von der ersten Sekunde an hatten Editors ihre Fans im Griff und die Textzeilen wurden nicht selten aus über 5000 Kehlen mitgesungen. Es folgte Hit um Hit und zwei Stunden später wurden die besten Songs aus drei Alben zum besten gegeben. Nein, „Munich“ und „Papillon“ fehlten noch, welche sich dann jedoch in den zahlreichen Zugaben einordneten.

Auch wenn mir die Location viel zu groß war, kam dennoch genug Stimmung auf.
In kleineren Gefilden werden wir die Editors in den nächsten Jahren wohl auch nicht mehr erleben dürfen…

Durchde

Die Briten White Lies sind für mich 2009 eine der Überraschungsbands im Indie Bereich. Ehrensache, dass ich die Jungs bei der nächsten Gelegenheit unbedingt Live erleben musste.

Es war ein verregneter Sonntag Abend, welcher zwar unangenehm nass, aber eine passende Einstimmung auf den melancholischen Mix aus Britpop und Joy Division Indie Sound von White Lies bot.
Nach einer kleinen Stärkung machten wir uns auf zur Lokation. Die Schlange vor den Toren der Live Music Hall war recht überschaubar. Als erstes nahmen wir den Merchstand unter die Lupe. Die Shirts gefielen mir nicht so dolle, Thema abgehackt.
Der Konzertraum war noch nicht sonderlich gefüllt und wir sicherten uns einen Platz im vorderen Bereich.

Darker my Love eröffneten schon bald ihr Set. Der Name sagte mir was, konnte die Band jedoch bisher nirgends einordnen. Die Musiker waren bemüht ein gutes Set abzuliefern, begeisterten die White Lies Fans jedoch nur bedingt. Der Auftritt wirke etwas emotionslos auf mich. Den Sound von Darker my Love würde ich als Indie Rock Mitte 70ies Kante einordnen. Einen dezenten psychedelischen Unterton bot das Keyboard. Klang insgesamt sehr professionell, befriedigte dennoch meinen Geschmack nicht ….

Zur langen Umbaupause füllte sich die Halle. Es fand, glaube ich, kein Kartenausverkauf statt, aber viele Tickets dürfte es dennoch nicht mehr gegeben haben. Die Techniker schraubten ewig auf der Bühne und die Musiker ließen auf sich warten.
Irgendwann ging das Licht aus und ein Intro drang aus den Boxen. White Lies erhobenes weißes Drumset wurde majestätisch mit grellen Spots beleuchtet. Das gesamte Bühnenlicht bestand aus ungefärbten Spots, welche unterschiedlich gedimmt wurden und erzeugte eine schlichte und dennoch stylische Untermalung auf den einsetzenden Sound der Briten. Eröffnet wurde ihr Set mit „Farewell to the Fairground“. Im Anschluss folgte Hit um Hit vom Debüt Album. Die noch recht junge Band hatte vom ersten Akkord ihre Fans im Griff. Der Sound klang um einiges rauer/punkiger als auf Platte. Besonderes der Gesang wirkte nicht so glatt wie auf der Tonkonserve . Es bildete sich ein kleiner Pogo Pitt, der sich recht brav verhielt. Die Lyriks wurden von Alt und Jung mit gesungen und jeder Song mit tosendem Applaus bedankt.
In der Mitte des Sets gab es mit „Taxidermy“ sogar eine ältere White Lies Nummer, welche nicht auf dem Album enthalten ist. Da ihr Material mit bis dato nur einem Album sehr begrenzt ist, standen schon bald die obligatorischen Zugaben auf dem Plan. Eröffnet wurde mit einem Talking Heads Cover. Als nächstes gab es einen weiteren Song, welchen ich leider vergessen habe. Zum Abschluss durfte natürlich die erste Single „Death“ nicht fehlen, bei der die Band noch einmal gebührend abgefeiert wurde…

Einen klasse, wenn auch etwas zu kurzen Auftritt von knapp 60 Minuten, boten uns White Lies in Köln, die ich mir bestimmt nicht das letzte mal Live angesehen haben dürfte.

Durchde

Fünf Euro Eintritt plus zwei Minderverzehr verlangte das Kölner Blue Shell für die Punk D`Royal Show. Erfreulicherweise bestand während der Veranstaltung absolutes Rauchverbot, welches von der Crew strickt kontrolliert wurde. Sehr vorbildlich!
Das Warten bis zum Konzertbeginn ließ sich dank des lauwarmen Abends gut draußen ertragen und gegen 21:15 Uhr stand die erste Band auf der Bühne.

Vorhang auf für Akustik Casino:
Das Duo bewaffnete sich mit Gitarre und Bass. Vom „Band“ gab es elektronische Drums und Keyboardeinlagen. Der Basser der Indiband schien sich auf seinem Barhocker zu langweilen und wirkte neben dem selbstdarstellerischen Sänger eher Mittel zum Zweck. Der Sänger/Gitarrist versuchte sich als Entertainer, langweilte jedoch. Es kam einfach zu wenig rüber…
Musikalisch bewegte man sich zwischen Blumenfeld und Tomte. Ein Schlagzeuger mit nötigem Feuer im Hintern könnte Akustik Casino mächtig aufwerten…

Alex Amsterdam:
Gefielen mir heute noch besser als bei meinem persönlichen Debüt in Düsseldorf. Da ich die Songs ein zweites mal hörte, verspürte ich einen Zugang und verstand die Band. Spaß bewiesen sie wieder zu genüge auf der Bühne. Eine Stunde lang wusste das Indirock Duo zu überzeugen. Trotz 40° Grad Fieber lies sich der Keyboarder nicht nehmen haufenweise Showeinlagen zu bieten, welche das einstündige Sets wie im Fluge vergehen ließen. Die neuen Songs gefielen und deren erste Platte gab es für einen Euro am Merchstand. Beworben wurde das ganze mit einem Free Download per Rapidshare.
Alex Amsterdam spielten mit dem Publikum und amüsierten sich untereinander wie zwei Kumpels auf einer Party.
Hat mir großen Spaß bereitet….

Punk D’ Royal:
Auch Punk D’ Royal zeigten sich redselig und lockerten die Spielpausen zwischen ihren Songs auf. Das Set bestand aus einem kompakten Mix von alten und neuen Songs. Die drei jungen Musiker beweisen erneut, dass sie Profis ihres Faches sind. Neben dem Gitarrenspiel wird kurzerhand zu Samples und Keyboard gewechselt und der facettenreiche Drummer sorgte für einen tanzbaren Beat. Musikalisch bewegen sich Punk D’ Royal zwischen New Wave und Minus the Bear, mit einer Portion Punk.
Leider war es heute Abend nicht so voll, was dem gelungenen Konzertabend jedoch keinen Abbruch tat. Am Ende gab es noch ein Cover von Kings of Leon und alle waren glücklich…

Durchde

Zann spielen zur Zeit eine ausgedehnte Tour und ich schaffte es gerade einmal zu einem Gig. Auf meinem Plan stand ein Ausflug zum Limes in Köln. Da ich weder den Laden noch den Weg dorthin kannte, half mir mein Navi aus….

Circa 30 Minuten später schlug ich im englischen Style gehaltenen Pub auf. Publikum war noch nicht so viel anwesend und es ging recht ruhig und entspannt zu. Zur Zeitüberbrückung spielte ich mit einem Teil von Zann und Mouthbreather Mau-Mau. Früher war ich in diesem Kartenspiel unschlagbar, am heutigen Abend jedoch der absolute Looser. Ich unterdrückte meinen Frust und spielte ein paar Anstandspartien mit. Beim nächsten mal bringe ich Brettspiele mit, dann ist Schluss mit lustig!
Am Tresen gab es seltsame Cola und Kartoffelsuppe von Mutti. Überhaupt machte der ganze Laden einen lockeren und sympathischen Eindruck.

Als erstes spielten Mouthbreather. Trotz dass Robert von Adagio830/Zann die letzte Scheibe von den Amis rausgebracht hat, und ich mir eigentlich alle Sachen vom Berliner Label gebe, habe ich die Band dennoch vorher nicht gehört. Durchschnittlicher Midtempo Hardcore mit Rock Einflüssen wurde geboten. Auch wenn sich kaum jemand der Zuschauer bewegte, wurde jeder Song beklatscht. Sympathisch kamen die Jungs auf alle Fälle rüber, ob ich mir eine Platte kaufen würde glaube ich allerdings nicht. Gut, Geschmäcker sind halt verschieden….

Nach einem Umbau standen die Berliner Zann auf der Bühne. Die Bulldozer Core Kings prügelten Song um Song aufs Parket, dass man das Gefühl bekam von der Wucht erschlagen zu werden. Publikum gab’s nun zahlreich, dennoch blieb es eher ruhig und verhalten. Schade, schade…
Zann haben auf alle Fälle alles richtig gemacht. Es wurden zwei neue Songs zum Besten gegeben, die bald auf einer 7inch zum 10jährigen bestehen erscheinen soll. Das Chokehold Cover wurde heute vom ex. Groundwork Sänger zum Besten geboten, schade dass ich die Band in den Neunzigern nie live erleben durfte….
Am Ende gab es noch eine Zugabe und irgendwie war alles viel zu schnell vorbei.
Ich wollte eigentlich gerade das Haus verlassen, als ich von den Zann Jungs zurück zitiert wurde. Der Gitarrist von Mouthbreather bot bewaffnet mit einer Akustik Gitarre eine feine melancholische One Man Show. Den Namen des Projekts habe ich leider vergessen.
Die restlichen noch anwesenden Besucher zog es wieder vor die Bühne und lauschten einem Mix aus Lemonheads & Rusty James unplugged. Ein herrlicher und ruhiger Ausgang einer Show, mal eine ganz neue Erfahrung.

Im Anschluss unterhielt ich mich noch recht lange und stellte wieder einmal fest, dass die Jungs von Zann äußerst nette Zeitgenossen sind. Ich hoffe ihr seid gut in Kopenhagen angekommen und habt noch viel Spaß auf den restlichen Gigs. Bis bald mal wieder,

Durchdes Welt, Over and Out

Durchde

Vier Jahre sind ins Land gezogen, als ich Mourning for Tomorrow das erste und leider auch letzte mal live gesehen habe. Die Mini (Demo) CD im Jahr 2004 und ihre Show 2005 in Moers habe ich heute noch in bester Erinnerung. In den letzten Jahren verfolgte ich ihr Geschehen eher beiläufig im Netz, aufmerksam wurde ich wieder, als es neue Songs auf Myspace gab. Ich hörte die Tracks zum kommenden Album in den letzten Wochen rauf und runter. Selten haben ich solch einen genialen Retro Zorn goes Neurosis Sound gehört. Ich freute mich besonders auf die bevorstehende Record Release Party zur Veröffentlichung von Deine Hülle, Deine Haut -. Das Spektakel fand mit Kodiak im Gelsenkirchener Cafe ohne Namen statt…

Dank Navi fanden wir schnell zum Ziel. Zwar war das Cafe geöffnet und die Instrumente aufgebaut, dennoch spielte sich das Treiben eher vor der Türe als im Laden ab. Um 21 Uhr, eher früher, sollte die Show, vorgezogen aus Rücksicht vor den Anwohnern, starten. Wir hatten noch ein wenig Zeit zu überbrücken und schlenderten durch die Einkaufsstrassen von Buer. Als wir wieder zurück zur Location kamen, traf ich Sebastian und Phil von MFT mit denen ich endlich mal ausgiebiger quatschen konnte. Natürlich wurde als erstes die neue CD gekauft. Feines Artwork und eine fette Produktion ließen schon die Tracks auf Myspace erahnen. Acht Euro kostet das feine Teil, allerdings schade, dass es von Deine Hülle, Deine Haut keine Vinyl Version gibt.

Mit dem Start von Kodiak erlosch das Licht und die uns den Rücken zugekehrte Band, wurde spärlich von einer Neonröhre angestrahlt. Die düstere Stimmung passte zu ihrem apokalyptischen Weltuntergangssoundtrack, der in Slow Motion zum Besten gegeben wurde. Instrumental, ein zähflüssiges, zum Song formendes Gebilde, sorgte bei den Zuschauern in den vorderen Reihen für einen Trance ähnlichen Zustand. Puhhhh, derbe Kost und so gar nicht meine Kragenweite. Mich wunderte, dass das Seismographische Institut nicht den Laden stürmte….

Für eine dezent hoffnungsvollere dennoch düstere Atmosphäre sorgten Mourning for Tomorrow. Farbe ins Spiel brachte eine grüne Leuchte, die Farbe der Hoffnung…
Samples verbunden und formten ihren Auftritt zu einem homogenen Gebilde. Die Stimmung, der nicht abreißenden Fäden aus Wut, Frust und Verzweiflung begleitete mich wie ein Spielfilm der Trostlosigkeit, an dessen Ende eine stecknadelgroßes Lichtquelle den Hoffnungsschimmer symbolisierte. Es müssten alle Songs vom kommenden Album gespielt worden sein, welches eine Zeitreise vom Mid 90ies Emocore bis hin zum epischen Gefilde der Souls at Zero Scheibe von Neurosis ist. Effekte von nur einer einzigen Gitarre schufen eine einnehmbare Soundwand, die zwischen den wuchtigen Fragmenten dezente Melodien im Cleanpart hervorbrachte. Als Shouter Phil irgendwann von den Fans über den Köpfen getragen, und am Ende des leider viel zu kurzen Sets sich die Band äußerst herzlich bei allen bedankte, wurden Mourning for Tomorrow mit reichlich Applaus entlassen …..

Durchde

(Die verlinkten Clips stammen nicht von mir und sind allesamt bei Youtube gehostet )

Nach dem erfolgreichem Cry me a River Festival im Vorjahr stand fest, dass wir dem Festival auch in diesem Jahr wieder einen Besuch abstatten würden. Lange im voraus war die Gaststätte inklusive der Campingmöglichkeiten bis auf den letzten Platz ausgebucht. Zum Glück hatten wir Karten im Vorverkauf ergattern können. Wir entschieden uns erst am Samstag, dem zweiten Tag des Festivals, nach Versmold (nähe Bielefeld) zu fahren.
Folgende Bands spielten:

Ghostchant
Ghostlimb
Danse Macabre
June Paik
Louise Cyphere
Zann
Graf Orlock
Shikari

Da mich fast jede Band interessierte, würde eigentlich, wenn denn die Orga des React with Protest Teams wieder so klasse ausfallen würde wie 2008, ein Erfolg garantiert sein. Einen Teil der Hinfahrt regnete es etwas, jedoch mit jedem Meter, welchem wir uns dem Zielort näherten lockerten sich die Wolken auch schon wieder auf. Das Cry me Festival fand wieder in der gleichen Lokation wie schon im Vorjahr statt. Auf dem Parkplatz lümmelten die wartenden Fans auf ihren Decken, grillten, quatschten und hörten Musik. Die Stimmung war ausgelassen und friedlich. Trotz das reichlich Alkohol floss, rastete niemand aus und im gesamtem Haus wurde nicht geraucht. Leider mussten aufgrund des Lärms während der Shows die Fenster geschlossen bleiben. Das sorgte dafür, dass man sich eine Band max. 15 Minuten ohne Kreislaufkollaps geben konnte. Aber ein gutes Festival bietet schließlich auch ausreichend Möglichkeiten an Merchständen zu wühlen und mit Bekannten zu quatschen. Lars und seine Crew enttäuschten nicht und hatten die Orga voll im Griff. Der Zeitplan wurde sehr gut gehalten und jede Band wurde von den Zuschauern mit dem nötigen Respekt bedacht.
Warum kann es nicht immer so schön sein?

Schon mit der ersten Band Ghostchant gegen 17 Uhr war der Konzertraum gut gefüllt. Ich sah mir allerdings nur zwei Songs der Screamoboys an, weil mir deren Sound nicht zusagte und ich es vorzog das schöne Wetter zu genießen.

Ghostlimb hatte ich bis dato noch nicht live erlebt und war sofort begeistert. Ihr Mix aus schnellem/aggressivem, leicht chaotischem Core, mit dezenten Melodien ging einem rasch ins Ohr und die Jungs boten eine prima Show.

Spätestens zu Danse Macabre divten die ersten Zuschauer. Die erste Hälfte des Sets bestand aus neuen Songs, welche bald auf einer 10 inch veröffentlicht werden sollen. Das Material war klasse keine Frage und die Jungs gaben alles. Als jedoch endlich die mir bekannten Smasher gespielt wurden, musste ich dringend nach draußen Luft schnappen. Gerne hätte ich mir die Show zu Ende angeschaut …

Als nächstes folgten meine React with Protest Lieblinge June Paik. Ich postierte mich in vorderster Reihe und verlor mich bald in ihrem atmosphärischen, düsteren Emocore. Ich hielt bis zum Ende des Sets durch, musste mich dann jedoch anschließend fast zwei Stunden mit Kopfschmerzen rumplagen. Warum werden im Hause keine Ventilatoren aufgestellt???

Louise Cyphere sparte ich mir, konnte mich für die Band noch nie so wirklich begeistern. Geschmäcker sind halt verschieden …

Als nächstes standen Zann mit ihrem unglaublichen Bulldozer Sound auf der Bühne. Trotz drückender Hitze quetschte ich mich erneut in vorderste Reihe. Vom ersten Akkord an tobte der Mobb. Hit auf Hit folgte und eine komplett ausrastende Zuschauermenge trieb die Band zu Höchstleitungen. Zann, fast selbst dem Kollaps nahe, wurde von einem nun nur noch in Unterhose tragenden Shouter zusammen mit dem dankbaren Publikum bis zum Ende zum durchhalten motiviert. Die Boxenständer vielen fast um und das ein oder andere mal bekam ich einen Gitarrenhals auf die Finger. HC Shows können gefährlich sein…
Zann beendeten ihr schweißtreibendes Set mit einem Chokehold Cover. Beste Show der Leipziger/Berliner Band bisher ….

Graf Orlock waren die Band mit dem besten Sound des Abends. Ihr mit Filmzitaten gespickter Chaoscore der Marke Converge vs.Takaru knallte aus den Boxen. Ich hielt mich Kreislaufbedingt hinter dem Mischpult auf, um den einen oder anderen Luftzug zu erhaschen. Zu sehen bekam man auch von hier aus reichlich. Ihr Sänger sprang in die Menge und ließ sich einmal komplett durch die Halle tragen. Graf Orlock live sind wirklich ein Fest, schön dass ich diese geile Band endlich live sehen durfte.

Ich wollte mir unbedingt noch Shikari anschauen, auf die Niederländer hatte ich mich wirklich gefreut. Heute stand ihre Reunion Show auf dem Plan.
Als jedoch die komplette Backline abgebaut wurde und der Aufbau schleichend voranging, entschieden wir aufgrund von Müdigkeit die Heimreise anzutreten.

Das Cry me a River 2009 war erneut ein voller Erfolg und gerne kommen wir wieder. Danke Lars …

Durchde

Ich wäre ja wirklich gerne auf die Andorra Atkins Show in Dortmund einen Tag vorher gefahren. Allerdings zogen Alexisonfire dermaßen viele Leute an, dass es schon nach kurzer Zeit keine Karten mehr für die Visions Show gab. Das Konzert muss der absolute Knaller gewesen sein, so berichten Stimmen im Netz. Eine Alternative, die Soester Boys mit ihrem neuen Gitarristen Frank (ex.Callejon) zu bewundern, bot ihr Konzert einen Tag später in Bielefeld…

Gallows interessierten mich überhaupt nicht, dennoch kämpften wir uns freiwillig 200 Kilometer durch einen sinnflutartigen Regen….
Laura lass die letzten Seiten ihrer geliebten Twilight Reihe und ich versuchte den Wagen dank Spurrillen auf der Fahrbahn zu halten. Irgendwann kamen wir dann doch noch heil am Forum Bielefeld an und sicherten uns einen Parkplatz direkt vor der Türe. Die Atkins machten wir schnell ausfindig und sie erzählten uns ebenfalls von der großartigen Show gestern….
Frank versteckte sich noch bis zum Beginn des Konzertes, welches noch eine Zeit auf sich warten lassen sollte.
Vor einer rockstartauglichen Bühne passte eine Absperrung perfekt. Allerdings passte diese Ausstattung gar nicht zu einer Band wie Andorra Atkins, welche lieber vor der Bühne als auf ihr spielen.

Das Publikum war anfänglich spärlich besiedelt und so wartete man noch etwas mit dem Start der Show. Endlich füllte sich die Location, allerdings stellte der Großteil der Besucher Fans von Gallows da. Als Andorra Atkins die Bühne betraten und Smasher wie „Gefühle“ oder „Crush me“ spielten, konnte man dann doch in den Reihen ein paar Fans ausmachen, welche textsicher Passagen in Andres Mikrofon schrieen. Die Band nutzte jede Möglichkeit, um den Kontakt trotz der hohen Bühne mit Absperrung zu bewahren. Kurzerhand sprang Andre in den „Graben“ und Basser Menny bestieg das Geländer. Hauptaugenmerk lag für mich heute bei Frank. In den alten Songs sorgte er für eine gute Begleitung, welche er eine zusätzliche Portion Druck verlieh. Die neuen, teilweise aggressiveren Songs, lagen Frank noch mehr und er lebte diese wunderbar an seinem Instrument aus. Auch wenn die Location nicht unpassender hätte sein können, meisterten die Atkins die Situation hervorragend.

Da es schon recht spät und wir noch eine lange Rückfahrt vor uns hatten, entschieden wir uns Gallows nicht mehr anzusehen. Um ehrlich zu sein, interessieren mich die Jungs überhaupt nicht und etwas arrogant darf man ja auch mal sein
Frank leistete uns noch im Auto während der Rückfahrt Gesellschaft und man erzählte sich noch die ein oder andere Story…..

Durchde

Alexisonfire

Seit dem Bellyfeel Album habe ich Punk ’D Royal in mein Herz geschlossen. Leider sind mir alle Konzerte der drei sympathischen Indirocker durch die Lappen gegangen. Eine Record Releaseparty zum neuen Album – Little Red Books – in Düsseldorf konnte ich mir nun wirklich nicht entgehen lassen.

In netter weiblicher Begleitung schlug ich natürlich wieder viel zu früh auf. Die schnuckelige Lokation, das Pretty Vacant, hatte noch geschlossen. Passenderweise fing es gerade an zu regnen, als wir beschlossen etwas essen zu gehen. Wir nutzten ganz „Business – Like“ Subways Hotspot und fühlten uns für ein paar Minuten sehr wichtig

Wieder am Club angekommen, hatte dieser immer noch geschlossen. „Alex“ sei gerade erst aufgeschlagen. Wer ist Alex? Diese wichtige Persönlichkeit, namentlich benannt, sollte mich noch des öfteren heute beschäftigen. Muss wohl eine bekannte Szenengröße sein. Ich hielt meinen Mund und nickte aus Peinlichkeit meiner Unwissenheit verlegen, aber anerkennend. Hätte ich mir das Konzertplakat mal etwas genauer angesehen, wäre mir aufgefallen dass die „Vorband“ Alex Amsterdam hieß

Allright. Wir genossen die letzten Sonnenstrahlen mit Ausblick auf den Rhein und machten uns irgendwann wieder auf zum Pretty Vacant. Dort angekommen herrschte nun reges Treiben. Ich hatte noch nie so viele Mädels auf einem Konzert gesehen. Sollte ich mich an der Türe vertan haben und für ein Konzert einer Boy Group anstehen? Das reichhaltige Merchandise von Punk ’D Royal am Einlass zeigte mir dann doch richtig zu sein und so ließen wir uns zufrieden an der Bar nieder. Nach einem Smalltalk mit der Band schauten wir uns den in einem Gewölbekeller gelegenen Konzertraum an. Vorsicht war an der schlecht beleuchteten Treppe geboten. Blindflug vorprogrammiert! Alles recht eng dort, aber dennoch schnuckelig.

Es dauerte nicht lange bis das Duo Alex Amsterdam ihr Set begannen. Keyboard, Gesang und Akustikgitarre ergaben einen flotten, melodischen Indi Pop. Der Mix knallte fett aus den Boxen, der Mischer meisterte seinen Job perfekt. Anfänglich dachte ich, dass ihre Song nach ein bis zwei Songs schnell langweilig werden würde. Jedoch entpuppten sich die beiden Musiker als Entertainer und hatten ihr Publikum in der Hand. Es war amüsant Alex Amsertdam’s Ansagen zu lauschen, cool, dass es mal auf Shows etwas zu lachen gab. Deren CD wurde für unglaubliche 1 Euro rausgehauen, fast geschenkt. Als Zugabe gab es zwei Coverversionen in Koalition mit Punk ’D Royal. In Erinnerung geblieben ist mir eine coole Interpretation von The Smiths – There is a light that never goes out –.

Mit Punk ’D Royal ging es nun deutlich lauter zur Sache. Schlagzeug und Bass knallte in die Magengegend und ließen das Tanzbein zucken. Zur Release Party gab es natürlich viele neue Songs, welche wie ihre Klassiker begeistert von den Fans aufgenommen wurden. Das Trio legte eine großartige Spielfreude an den Tag und ihr Schlagzeuger ist wahrlich ein Meister seines Faches.

Ich finde es absolut bemerkenswert wie weit die junge Band heute schon ist. Mühelos wird neben dem Spielen der Instrumente und dem Singen mit der freien Hand Keyboard und Sampler bedient.

Kämen Punk ’D Royal aus UK wären sie sicherlich schon heute das neue Sternchen am Indi Rock Himmel. Hinter Radio 4 und Konsorten brauchen sie sich jetzt schon nicht mehr verstecken.

Auch wenn am Ende das Set viel zu schnell vorbei war, gingen wir zufrieden nach Hause. Wenn Ihr Run dermaßen flott weiter geht, dürfen wir die Düsseldorfer sicherlich bald nicht mehr in solch kleinen gemütlichen Clubs bewundern.

Thanks for all ..

Durchde