[2009 Excursions into the abyss]
[www.myspace.com/portraitsofpast]
[www.portraitsofpast.com]

Wie ich hier berichtete ist die Emocore Legende Portraits of Past zurück. Vor 15 Jahren schufen sie einen Sound, welcher weiter getragen im Screamo ein neues Gewand gefunden hat. Kaum eine andere Band hat den Mid 90ies Sound dermaßen stark geprägt wie die Jungs aus San Francisco. Nachdem sie seit 2008 wieder Shows spielen, überraschen Portraits of Past nun mit einer neuen EP. Das ganze hört auf den Namen – Cypress Dust Witch – und beinhaltet vier Songs.

Schon nach dem ersten Durchlauf hat man das Gefühl wieder in der guten alten Zeit zu sein. Das neue Material knüpft nahtlos an die L.P. und man hat das Gefühl die Jungs hätten in den letzten Jahren nichts anderes gemacht. Musikalisch liefern Portraits of Past eine zwanzig minütige Lehrstunde des emotionalen Hardcores ab. Hecktische verspielte Gitarren Parts zur Einstimmung, später besinnt man sich in den langsameren Momenten auf zerbrechlich/traurige Passagen. In keinem Moment hat man das Gefühl das Stilmittel nur als Mittel zum Zweck eingesetzt wurden. Der Mix der Platte klingt zeitgemäß und dennoch bestens auf den Old School Sound abgestimmt.
- Cypress Dust Witch – ist die beste Platte dieser Spielart seit vielen Jahren.
Ganz großes Kino!

Tracklist:
Fire song
Cypress dust witch
Through to an end
Cypress dust witch II – bridge

Durchde

[2009 Pure Pain Sugar]
[www.daitro.com]

Die Franzosen Daitro schafften es von ihrer ersten Single an sich stetig ein Stück vom stagnierenden Screamo Sound abzusetzen. Ihre fortlaufende Entwicklung vom Mid 90ies geprägtem Emo Sound bis hin zu epischeren Gefilden, welche ihren Höhepunkt auf der Split mit Sed Non Setia gefunden hatte, lies dennoch immer einen Wiedererkennungswert erkennen. Auf der nun erschienenden zweiten LP, welche schlicht – Y – betitelt ist, kündigten sie nun selbst neue Wege an. Ihr Gesang solle mehr cleane/melodische Parts enthalten und die Songstrukturen noch mehr Tiefgang besitzen….

Heute halte ich voller Erwartung das neuste Output der Franzosen in den Händen.
Schwieriger als erwartet fand ich Zugang zum neuen Material.
Ich benötigte drei Durchläufe, um mich an die neuen 10 Songs zu gewöhnen. Circa 33 Minuten hält die Reise zwischen Screamo und Post Rock an, in Sachen Melodie und abwechslungsreichem Gesang erfährt sie an Zugewinn.
Die Songs teilen sich einen langen Text. Als ein Konzeptalbum möchten Daitro – Y- dennoch nicht verstehen. Das Material wurde in verschiedenen Abschnitten innerhalb eines Jahres aufgenommen, dennoch klingt die Platte wie aus einem Guss. Für Abwechslung sorgt ein erhöhter Post Rock Faktor, der den Musikern die Möglichkeiten verleiht sich auf einer verspielten Art und Weise auszutoben und gerade in den ruhigen Momenten für zusätzliche Spannung sorgt.

Nicht überzeugen konnte mich das Artwork der Platte. Das gelbe Cover zeigt irgendein Gekrakel, dass als Kunst verstanden werden will. Den Bandnamen gibt es erst auf der Rückseite, die Angabe des Albumtitel fehlt völlig. Außerdem findet sich zum schwarzen Vinyl ein ebenso gefärbtes Label ohne Aufdruck. Den Text gibt es allerdings in einem feinen Beiheft in französisch und englischer Übersetzung.

Am Ende haben die Franzosen dennoch unterm Strich wieder alles richtig gemacht und ein spannendes Album aufgenommen.

Durchde

[2009 Flower of Carnage/Pure Pain Sugar]
[www.bokanovsky.com]

Mein Einstieg mit Bökanövsky kommt mit der – We Stumble – L.P. Die Franzosen decken Mid 90ies Emocore, alte Stonehenge Schiene bis hin zum modernen Screamo der Marke Daitro ab.
Episch, emotional und verzweifelt. Bökanövsky bedienen sich einer destruktiveren Klangfarbe, ähnlich wie Union of Uranus. Interessanterweise beinhaltet ihr neustes Release, vorher gab es eine One Side L.P und eine Split 7inch mit Tesa, nur einen Song.
- We Stumble – bietet eine 25 Minuten Rundreise in Sachen Screamo. Auch wenn hier das Rad nicht neu erfunden wurde, machen die Franzosen ihre Sache dennoch so gut, dass man sich die Scheibe unbedingt zu legen sollte, wenn man auf oben genanntes steht.
Die Jungs haben feine Ideen in ihrer Songstruktur und überraschen öfters mit Innovationen, welche ihren Sound spannend und trotz des langen Songs nicht langweilig werden lassen.
Ob es Sinn macht dieses Füllhorn an Ideen in einen Song zu packen, erschließt sich mir nicht. Dennoch würde ich das „Experiment“ als erfolgreich bezeichnen.

Das Vinyl kommt in einer limitierten bronzefarbenen Version. Das Coverartwork reißt mich nicht gerade vom Hocker. Auf dem Textblatt gibt es zusätzliche Anmerkungen und Gedanken…..

Tracklist:
We Stumble (25 Minuten)

Durchde

[2009 7 Degrees Records/Amplified Anger Records]
[www.bibelfreunde.de/zodiac/]
[www.myspace.com/zodiac]

Zodiac aus Bremen, so klingt also North Core 2009.
Auf der Debüt –Rasierter Affe – geht es nach dem Intro derb zur Sache. Brutal, roh und mit metallischem Sprenkel versehen; dies dürften die passenden Attribute des Zodiac Erstlings sein.

Ein Sänger, dem es wichtig erscheint eine Message in seinen Lyriks rüber zu bringen, ist in diesem Genre eher selten geworden. Angepisst von der Gesellschaft und das resultierende Unverständnis in Worte fassend, geschieht einprägsam. Um sich Gehör zu verschaffen, passiert dies derb und egozentrisch.
Wenn ich mich nicht täusche, müsste es sich beim Shooter Hauke um den ex. Age Sänger handeln. Damals schon wurde kein Blatt vor dem Mund genommen und die äußerst extremen Ansichten werden heute sogar noch auf die Spitze getrieben.

Im bebilderten Textheft, welches sehr anspruchsvoll umgesetzt wurde, finden sich zusätzlich verfasste Gedanken neben den enthaltenen Songs. Man sieht den Mensch als rasierten Affen, kotzt sich gegen blinden Glauben an Gott aus und äußert sich zum Schönheitswahn.
Suizides Gedankengut wird ebenso verarbeitet wie das Thema Drogenabhängigkeit im letzten Song. Zwischen diesen Zeilen gibt es außerdem Anmerkungen zum gewissenlosen Vergehen an Tieren. Scheißegal gibt es hier nicht…
Ohne Umschweife kommen Zodiac gleich auf den Punkt und präsentieren Hardcore zwischen brutalem Mosh und impulsivem Midtempo.

Schön endlich mal wieder eine deutsche Hardcore Kombo zu haben, welche auf einer eleganten Weise zwischen Emo- und Metalcore hin und her springt ohne aber auch nur einen Hauch von Machoanleihen. Zodiac haben einiges zu sagen und bringen es auf – Rasierter Affe – eindrucksvoll auf den Punkt. Leider ist nach knapp 13 Minuten schon wieder alles vorbei.
Mehr davon !!!!

Tracklist:
Drei
Schrebergarten
Schöner Schein
Abgesang
Nutzer

Durchde

[2009 DIY]
[myspace.com/italltakesplace]

Das fängt ja schon mal gut an. Als Schreiber bekommt man so einiges auf den Tisch und muss sich des öfteren durch mittelmäßige Neuveröffentlichungen quälen. Heute lag eine CD von It all takes place im Briefkasten. Unbekannte Band, keine Bandinfo und überhaupt was soll dieser Bandname eigentlich bedeuten? Ich schmeiße die Suchmaschine an und schaue was diese mir über die Band verrät…
Die drei Musiker kommen aus Baden Württemberg, mögen At the Drive in sowie The Smith und bewegen sich im Screamo Bereich. Spricht mich an, die Jungs scheinen Geschmack zu haben!

Also ab in den Player mit der bedruckten CDR und gespannt sein auf das was gleich aus den Lautsprechern dringt. Hmm, gleich nach dem ersten Durchlauf bin ich gewillt die Repeat Taste zu drücken und erfreue mich an modernen Hardcore mit einem Mix aus ATDI und Hot Cross in den ersten Tracks. Im weiteren Verlauf wird es dann sichtlich eigenständiger. So richtig gefallen tut mir It all takes place wenn weniger geschrien, die Muttersprache verwendet und sich einem ideenreichen, spannenden klingenden New School Hardcore gewidmet wird. Genau in diesen Momenten, gekoppelt mit Übergang in emotionalere Gefilde, liegt die Stärken von It all takes place.

Für eine Debüt ist dieses Release auf einem gehobenen Niveau angesiedelt. Macht Spaß und das ist erst einmal das entscheidende. Hoffentlich gibt es zukünftig von den Jungs mehr zu hören …
Die CD EP ist auf 150 Stück limitiert und kostet 4 Euro plus Porto.

Tracklist:
Your Body just proves that you hate yourself
Everyday
Für mich
My Doubts
A World
Leblose Gedanken
Ausdruck
(Knapp 16 Minuten Spieldauer)

Durchde

[2009 React with Protest]
[www.myspace.com/dmacabre]

Auf dem CMAR hat mir meine Lieblings Emoviolence Band Danse Macabre ganz schön den Mund mit ihren neuen Songs wässerig gemacht, die nun endlich auf einer 10 inch erschienen sind.

Was ist neu auf – Einerseits, Andererseits - ?
Als erstes fällt eine sauberere Produktion als bei – Synkopenleben, nein danke – auf und lässt die Chaosparts brutaler und in einer düsteren Klangfarbe erscheinen. Danse Macabre schlagen eine Brücke zwischen Mid 90ies Emo und Screamo, graniert mit Grindcore Versatzstücken. Der Stoff wirkt optimal auf die Texte und deren ausgedrückte Gefühle abgestimmt. Danse Macabre beweisen erneut Klasse und sind mindestens drei Schritte weiter als andere Bands im artverwandten Bereich. Endlich klingt die Band in konservierter Form annähernd wie ihre impulsiven Live Shows.

Danse Macabre konnten sich noch einmal steigern und melden sich eindrucksvoll zurück.
Die 10 inch im Klappcover dürfte einer konzeptionalen Idee entsprechen. Das großartige Artwork von Stefan Weyen umschließt Texte, welche mit Gedanken über den Sinn und Zweck und das sinnvolle Leben (können) eines kritischen Menschen in unserer Gesellschaft handeln. Die Lyriks müssen oftmals zwischen den Zeilen gelesen werden und regen zum nachdenken an. Zitiert werden im Anhang diverse Lyriker. Ein künstlerischer und kritischer Gesamteindruck führt durch das neue Werk und bietet weitaus More than Music ….

Tracklist:
Als Band Unhörbar, Als DJ’s Allererste Sahne
Einerseits/Andererseits
L’Aapparemment Cafe
Der pharisäische Käfer
Privat Bin Ich Eher Nicht So Gut
Fiasko
Zuhause, Aber Wo Ist Das?
Further Research is Needed
Ja, Nein, Vielleicht

Durchde

[2009 Adagio 830]
[www.myspace.com/trainwreck5]

Wie eine Dampfwalze zermalmt Trainwreck wieder einmal eindrucksvoll alles was ihren Weg kreuzt. Ob wütend nach vorne preschend oder im brutalen Midtempo Core gehalten, die Kölner beweisen auf – Of Concrete Canyons And Inner Wastelands – erneut warum sie zur Zeit Every Bodys Darling sind. Im Grundtenor ist alles beim alten geblieben und es gibt seit der Split mit Comadre keine großen Veränderungen im Songwriting zu vermelden .In den letzten zwei Jahren scheinen Trainwreck allgegenwärtig. Endlose Touren und regelmäßige Releases in gleich bleibender hohen Qualität, ob live oder auf Tonträger, das soll ihnen erst einmal einer nachmachen. Kehliger, angepisster Gesang trifft auf Destructor Core, der irgendwo zwischen Takaru und Zann angesiedelt ist. Trainwreck scheinen alles zu zerstören und dennoch gibt es am Ende keine Verletzten. Wer die Band kennt weiß, dass sich hinter ihr nette Zeitgenossen verbergen. – Of Concrete Canyons And Inner Wastelands – beweißt, dass Hardcore heute immer noch einen bleibenden Eindruck hinterlassen kann, welcher weit über die viel zu kurze Spieldauer von 23 Minuten hinausragt.

Das Vinyl des Prerelease kommt in grau und auf dem Cover interpretiere ich ein Endzeitszenario, welches den enthaltenden düsteren, brachialen Sound illustriert. Wenn auch nicht viel neues geboten wird, haben Trainwreck trotzdem alles richtig gemacht. Solange man sich nicht eines Tages in Langeweile verfängt, darf es immer so weiter gehen …

Tracklist:
Less Than Nothing
We Must Run, We Must Run,We Must Run
Dem Staub keine Träne
The Dead Next Door
We’ve Got Skies In Mind But No Stars to see
Mistakes And Misdirections

Durchde

[2009 Pretty Pink Records]
[myspace.com/aliveatlast]

Aljoscha’s (Punk`d Royal) Pretty in Pink Records zeigt Vielfalt in Sachen Bandauswahl. Das neuste Signing hört auf den Namen Alive at Last. Die fünf Musiker aus Alfeld rocken seit 2006 deutsche Bühnen und teilen ihre Spielwiese unter anderem mit Fire in the Attic, Muff Potter oder Death by Stereo.
Einigen dürfte die Mannschaft, die nun mit der Debüt EP – Anchors Aweight – in die See sticht, somit schon bekannt sein. Für diejenigen, wie meine Wenigkeit, welche bisher von der Screamokapelle nichts mitbekommen haben und sich über eine frische Briese im angestaubten Gefilde freuen, sollten mal in die Songs auf der Alive at Last Myspace Seite reinhören.

Im Grundtenor, rein oberflächlich betrachtet, könnte man in der Grobstruktur – aggressive Beats treffen auf melodische Parts – einen Vergleich zu Victorys Atreyu ziehen. Auch wenn die Ideen auf – Anchors Aweight – nicht neu sind, schaffen es Alive at Last soundtechnisch die abgedroschene, musikalische Sparte aufzufrischen. Die Band zeigt kein Bedürfnis sich sinnlos auszukotzen und harte Burschen wollen sie schon gar nicht sein. Man bedient sich lieber einem zur Jahreszeit passendem sonnigen, melancholischen Mix. Im Vordergrund steht melodischer Gesang mit emotionalem Ausdruck, der sich gekonnt von Refrain zu Refrain hangelt. Im Kontrast, jedoch dezenter als üblich, sorgen Doublebass Blast mit Moshgewitter für den nötigen Drive.
Alive at Last klingt nach Spaß, positiver Energie, welche sie gekonnt in einem Mix von Metal bis hin zum Punk verpacken. Irgendwo in der Mitte dürfte das Debüt der Band zu Hause sein.

Aufgenommen wurden die Songs in einer umgebauten Wohnung. Gemastert von Sascha Hörold im Institut für Wohlklangsforschung Hannover. Hier wurde schon in der Vergangenheit für den Feinschliff von z.B Guano Apes oder Apoptygma Berzerk gesorgt.
Alive at Last frischer, unverkrampfter Sound auf – Anchors Aweight – ist eine runde Sache. Allerdings würde ich mir in Zukunft etwas mehr Experimentierfreudigkeit in den Songstrukturen wünschen…

Tracklist:
Requiem of older Days
2000 Lightyears
Since promises were broken
We all fall down
Anchors Aweigh
Give it up (in your Arms)
Bonus: Rund The World

Durchde

[2009 Lechuza/Lala/Güldenes Haar]
[Coming Up For Air Myspace]

Coming Up For Air ließen mich mit offenem Mund völlig sprachlos nach ihrer Show in Köln im Raum stehen. Ihr Gig mit Mikrokosmos 23 hatte Spuren hinterlassen. Ärgerlich, dass ich damals ohne eine Platte der Kölner nach Hause fahren musste. Die recht jungen Musiker hatten eine unbändige Energie und flippten völlig aus. Ob es möglich ist den gespielten Chaos Core ähnlich eindrucksvoll auf Vinyl zu bannen? Umso mehr freute ich mich als mir die Tage via Lechuza Records ihre endlich veröffentlichte – Protagonauts – 10 inch ins Haus flatterte. Und siehe da, Coming Up For Air begeistern ebenso in konservierter Form….

- Protagonauts – ist eine Erlebnis-Reise, vom Punk zum Hardcore hin zum Screamo und zurück. Hecktisch – ungestüm und dezent chaotisch sind auf der 10inch stetig neue Elemente auszumachen. Die enthaltenden fünf Tracks haben zwar nur eine Spielzeit von 13:50, erfüllen den Zuhörer dennoch zum Ausklang der Platte. Diesen Soundtrack muss man erst einmal verarbeiten. CUFA`s kritische Lyriks passen ins Konzept. Mauern einreißen, auf Berge steigen, um sich dann kopfüber von der Klippe ins aufgewühlte, undurchsichtige Meer zu stürzen. Die Jungs beherrschen Jazz sowie Brutalocore bis in die Spitzen und bauen alle Elemente beherzt ein, wie es gerade beliebt. Chaos als Konzept, destruktive Ausdrucksform als Spiegel unserer Gesellschaft zu verstehen? Ein kläglicher Versuch von mir die entstandenen Emotionen in Worte zu fassen …

Die 10inch steckt im schmucken Siebdruckcover und ist auf 250 Stück limitiert.
Das Textsheet ist auf Pergament gedruckt und anbei gibt es einen Download Code für eine gratis Mp3 Version von Coming Up For Airs – Protagonauts -

Tracklist:
We Don’t Go To…
Boa
Protagonaut
Status Stasis
The Art Of Accepting

Durchde

[2009 Lechuza Records]
[www.myspace.com/lechuzarecords]
www.myspace.com/nullpunktkelvin]

Der zweite Streich aus dem Hause Lechuzar Records hört auf den Namen Null Punkt Kelvin.
Das Trio kommt aus Köln und lässt namentlich auf einen bösen zu Kälte erstarten Sound schließen. Dem ist allerdings nicht so. Sechs spannende Post Emo Punk Songs beinhaltet die auf nur 222 Stück limitierte, selbstbetitelte 10inch. Das Artwork wurde in einem aufwändigen Siebdruckverfahren realisiert. Im Klappcover, das Texte und ein eingeklebtes Foto beinhaltet, steckt blaues Vinyl. Für den Mp3 Player gibt es viva CDR die komplette Platte zusätzlich in digitale Form. Value for Money will ich bei einem Verkaufspreis von nur 9 Euro meinen…..

Doch nun zur Musik von Null Punk Kelvin. Nach dem ersten Durchlauf fiel mir eine dezent jedoch bedachte hektische Herangehensweise auf, welche besonders in der Schlagzeugarbeit für reichlich Abwechslung sorgt. Auch die Gitarre übt sich in stetig wechselnden Melodiebögen, den Anschein erweckend, dass hier nicht nur textlich einiges zum Ausdruck gebracht werden soll. Die Emocore verwandte Laut Leise Dynamik fließt dank der mehrstimmigen Gesänge nahtlos über und reicht in alle Facetten. Oberflächlich klingt das ganze als wenn Captain Planet mit Matula verschwägert heimlich Yage hören würde.
Allerdings sind NPK stetig bedacht nicht zu glatt zu klingen auch wenn die cleanen Gesangspassagen für etwas Ruhe in den wütenden Momenten sorgen.

…[ zitiere „Totschlagargument“...
Auch wenn es sich anfühlen mag wie Rückenwind. Der Wind in Deinen Segeln ist nur der Strom in dem Du schwimmst...]
Ihre Texte reichen Lyrisch von Gedichten mit kritischen, emotionalen Untertönen bis hin zu frei interpretierbaren Kurzgeschichten.

Bemerkenswert finde ich zu welch einem „Krach“ hier nur drei Musiker im Stande sind und erdenkliche Soundlücken zu schließen wissen. Die Tonmeisterei in Oldenburg hat dem ganzen dann noch den passenden Feinschliff verpasst. Somit lässt dieses aufwändige Release am Ende keine Fragen offen…

Tracklist:
1. Totschlagargument
2. Die Anderen
3. Nicht Versinken, Bitte!
4. Immer den Pfeilen nach
5. Nur noch 194 Tage, 11 Stunden und 21 Minuten
6. Alpina Weiß vs. Zufall

Durchde